В Уфе открывается выставка художника Михаила Назарова

Искусство Назарова долгие годы находилось за рамками традиционных зрительских представлений. Дело в том, что Назаров вошёл в изобразительное искусство Башкортостана и Урала как один из основоположников неоавангарда, то есть искусства, основанного на творческом претворении изобразительных традиций русского авангарда начала ХХ века, «Бубнового валета», в первую очередь, ориентированного на ассимиляцию в русском искусстве изобразительных приёмов кубизма, кубофутуризма, примитивизма. Отсюда — свойственные художественному методу Назарова изобразительные приёмы, выраженные в деформации формы и использовании условного пространства, но при идеально выстроенной композиции. Отсюда — и сложность восприятия зрителями стилистической манеры художника.

Источником творческого вдохновения для Назарова стали жанровые и пейзажные мотивы, вынесенные из детства и юности, прошедших в старом уральском селе Кананикольском, Тубинске и Баймаке. Мужики и бабы, деревенские дети, лошади и собаки, крестьянские избы с иконами в красных углах и цветами на подоконниках, базары, продавцы — всё наблюдено в жизни и трансформировано мироощущением художника в неразрывную живописную новеллу о деревенской «житухе». Правда жизни настолько в них очевидна, что, порой, реальный мотив приобретает оттенок легендарности, характер притчи. Большую роль играет и тот особый лиризм, который граничит с ностальгией. Именно таким был и остаётся в нашей памяти Михаил Назаров — художник вселенского мышления и художник православный.  

Светлана Игнатенко, искусствовед, заместитель директора БГХМ им. М. В. Нестерова по научной работе, заслуженный деятель искусств РБ, автор экспозиции выставки.  

Справка:  НАЗАРОВ МИХАИЛ АЛЕКСЕЕВИЧ (1927–2019)

ЖИВОПИСЕЦ. ГРАФИК (акварелист, рисовальщик). ПЕДАГОГ.

Заслуженный художник Республики Башкортостан (2002).

Член Союза художников СССР (России) с 1980 года.

Член художественной группы «Сары бия» (1989–1993).1

Лауреат премии им. Г.С. Мосина (2001, Екатеринбург).2

Лауреат премии банка «Восток» (1993, Уфа).

Лауреат премии им. Н. Пеганова (2012, Уфа).

Дипломант Союза художников России (2009, Москва).

Обладатель Золотой медали Региональной выставки «Урал – Х» (2008, Челябинск).

Лауреат Республиканской выставки-конкурса изобразительного искусства, посвящённой 65-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг., в номинации «Живопись» (2010, Уфа).

Лауреат Всероссийского конкурса изобразительного и декоративно- прикладного искусства, посвящённого 100-летию образования Республики Башкортостан, в номинации «Станковая живопись» (2018, Уфа).

Родился 24 мая 1927 года в селе Кананикольское Зилаирского района Башкирской АССР. Ушёл из жизни 29 августа 2019 года в Уфе. В 1932–1936 годах жил с родителями в селе Мраково Кугарчинского района БАССР, в 1936–1945 — на руднике в посёлке Тубинск Баймакского района. В годы Великой Отечественной войны работал на производстве — в шахте и кузнице.

Художественное образование получил на художественном отделении Башкирского театрально-художественного училища (ныне — Уфимское училище искусств; 1946–1951; педагоги: народный художник БАССР А.Э. Тюлькин /1888–1980/, Б.Ф. Лалетин /1892–1977/), специальное — на факультете живописи Государственного художественного института Эстонской ССР в Таллине (ныне — Эстонская академия художеств; 1952–1958; мастерская заслуженного деятеля искусств Эстонской ССР И.А. Кимма /1920–2011/).

С 1958 года жил в Уфе. В 1958–1987 годах работал в Башкирском творческо-производственном комбинате Художественного фонда РСФСР. В соавторстве с известными уфимскими художниками — один из «пионеров» башкирской мозаики и монументальной росписи, автор ряд монументальных произведений в этих техниках в городах РБ (Уфа, Ишимбай, Салават, Мелеуз, Стерлитамак, Нефтекамск) и в селе Балтачево Балтачевского района РБ. Одновременно, в 1959–1961 годах — научный сотрудник Башкирского государственного художественного музея им. М.В. Нестерова, в 1974–1979 — преподаватель ДХШ № 2 г. Уфы.

В 1979–1983, 1991–2019 — преподаватель кафедры живописи факультета изобразительных искусств Уфимского государственного института (академии) искусств им. Загира Исмагилова, доцент. В 1989 году — один из инициаторов создания и организаторов художественной группы «Сары бия».

С 1959 года — экспонент республиканских, декадных, зональных, региональных, всероссийских, всесоюзных, зарубежных, международных и групповых выставок.

Произведения М.А. Назарова хранятся в Государственной Третьяковской галерее (Москва), Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Московском музее современного искусства, Башкирском государственном художественном музей им. М.В. Нестерова (Уфа), Челябинском и Екатеринбургском музеях изобразительных искусств, Новосибирском государственном художественном музее, Республиканском музее изобразительных искусств Республики Марий Эл (Йошкар-Ола), галерее «Эстер» (Екатеринбург), в частных собраниях в России и за рубежом (Австрия, Германия, Китай, Финляндия, Швеция).

Примечания

1 «Сары бия» (в переводе с баш. — «жёлтая кобыла») — художественная группа, образованная в 1989 году в Уфе. Ядро группы, помимо М.А. Назарова, составили 9 художников: И.К. Газизуллин (графика, Ишимбай, РБ), М.И. Давлетбаев (живопись, Уфа), Ф.Р. Ергалиев (1952–2020; живопись, графика, Уфа), Д.Н. Ишемгулов, один из организаторов группы (живопись, графика, Уфа), В.Г. Кузнецова (керамика, Уфа, ныне — Москва), Н.С. Латфуллин (1952–1992; живопись, Уфа), С.А. Лебедев (1945– 2014; живопись, графика, Уфа), Н.А. Пахомов, один из организаторов группы (живопись, Уфа) и М.М. Саттаров (живопись, графика, Москва). В основе стилистической концепции — живописно-пластические и образные традиции классического русского авангарда, в первую очередь, кубизма и примитивизма. В выставочном активе группы — 8 выставок, экспонировавшихся в Москве, Уфе, Челябинске, Йошкар-Оле и Новосибирске. Группа прекратила выставочную деятельность в 1993 году.

2 Премия им. Г.С. Мосина учреждена Общественным Фондом «Екатеринбургский творческий союз деятелей культуры» и присуждается за значительный вклад в изобразительное искусство.